با سلام خدمت دوستان بد نيست با هم يه نگاهي به خصوصيات سبك اسپانيش بندازيم: موسيقي اسپانيش برخاسته از موسيقي محلي اسپانيا يا همون فلامينگو محسوب ميشه كه ويژگيهاي خاص خودش رو داره و مثل همه سبكهاي ديگه نحوه نواختن درام ، سازبندي ، روند آكوردي ،لحن ،تنظيم و حتي ساخت ملودي ، همه و همه در اون منحصر به فرده. براي توضيح در مورد ويژگيها طبق معمول از نوع نواختن درام شروع ميكنم كه شباهت بسياري به درام سبكهاي عربي و تركي داره البته اين به اون معني نيست كه درام رو در موزيك اسپانيش 100% به سبك عربي- تركي تنظيم كنيم گاهي هم ديده ميشه كه از انواع ريتم هاي ديگه در اين نوع سبك استفاده ميشه اما انچه كه به طور معمول و متداول در تنظيم درام قطعات اسپانيش ديده ميشه بكار گيري از نوع نواختن درامر هاي عرب ، ترك و البته گاهي هم لاتينه! در مورد لحن اين نوع موسيقي هم اگه توجه كنين نوعي آزادي ، بي پروايي و لطافت بومي رو ميشه درش احساس كرد، شما هم سعي كنين اين فيچر ها رو در موزيكتون خلق كنين. واما در ادامه بايد بپردازيم به سازبندي: توجه كنين كه غير از درام و صد البته بيس ، سازهاي كوبه اي نقش بسيار تعيين كننده اي در تنظيم قطعات اسپانيش ايفا مي كنند كه به هيچ وجه نبايد فراموش بشن . سازهاي كوبه اي مثل بانگو، كونگا، شيكر و حتي ريتم هايي را هم كه بومي هاي اسپانيا با كف زدن ايجاد مي كنن (و ما لوپ هاي مشابه رو در اين مورد به نام claps در انواع vst هاي موجود ميبينيم) بايد به اركستراسيون قطعات اسپانيش اضافه كرد. ولي گذشته از سازهايي كه عهده دار ايجاد ريتم قطعه هستند ، سازهايي كه بايد بخش ملوديك قطعه ما رو ساپورت كنند متشكل ميشن از : 1) نايلون گيتار(Nilon guitar) در نقش سلو و همراهي كننده 2)گروه سازهاي برس (Brass) در نقش سلو و همراهي كننده و البته صداهاي سينتي سايزري ، پد وهر انچه كه ارنجر درقطعه مناسب ببينه مثل استرينگها، آكاردئون ، سازدهني و ... از نظر روند آكوردي هم اگر بخواهيم به طور كلاسيك و مدرسه اي بحث كنيم در قطعات مينور با مركزيت لا داريم: Am, G7, F7 ,E7 , Am و در ماژور هم داريم: A , A# , C , A طبيعيه كه به عنوان يك آهنگساز موفق نبايد فقط و فقط از روند آكوردي فوق استفاده كنيم بلكه همونطوريكه مي دونين اين خلاقيته كه حرف اول و آخر رو در آهنگسازي و كلا هنر ميزنه بنا براين جاهايي كه حس كرديم به هر دليلي موزيكمون داره از حال و هواي محلي اسپانيا خالي ميشه و به اصطلاح ديگه بوي آتيشي كه كولي ها به پا ميكنن و دورش مي رقصند نمياد (!) ميتونيم با استفاده از اين روند ها اون حس محلي رو دوباره به موزيكمون برگردونيم. از هنرمنداي اين سبك هم ميتونم به Gipsy king اشاره كنم كه خوبه براي آشنايي بيشتر آلبومهاش رو تهيه كنين و گوش بدين. متشكرم و موفق باشين دوستان.:smile (70):
با سلام و با تشکر از شما دوست عزیز بابت مطلب مفیدتون لازم دونستم در مورد چند نکته توضیح بدم 1.فلامینگو اسم بک پرنده دریایی هستش نه یک Style موسیقی.البته تقصیر شما نیست.خیلی از کمپانی های چاپ و نشر و تکثیر موسیقی !!! هم به دلیل عدم اطلاع این اشتباه لفظی رو مرتکب شدن.اون چیزی که شما در موردش مطلب نوشتین فلامنکو ( Flamenco ) هستش و ریشه اون ( فلاح منکم ) هست که به مرور زمان به فلامنکو تغییر شکل داده.همونطور که میدونین اعراب 400 سال بر اسپانیا حکومت کردند. 2.اساسا فلامنکو با موسیقی اسپانیایی تفاوتهای عمده ای داره. از آهنگسازان برجسته اسپانیایی می توان آیزاک آلبنیز و مانویل دوفایا رو نام برد. 3.در موسیقی فلامنکو ساز Drums تقریبا نقشی نداره !!! بیشتر از Percussion ها استفاده می شه که مهمترینشون ( Kahon ) که کاخون خونده میشه و Bango استفاده میشه و همچنین کف ردن که بهش پالماس( Palmas ) میگن. 4.شاید موسیقی گروه Gipsy Kings ریشه در فلامنکو داشته باشه اما فلامنکو نیست حتی New Flamenco هم نیست !!! اکثر Track های گروه Gipsy Kings برگرفته از دستگاه Rhumba که یکی از 32 دستگاه فلامنکو هستش. 5.هنرمندان فلامنکوی سنتی کسانی نیستند جز Sabicas - Nino Ricardo - Paco Pena - Juan Martin - Manitas De Plata و اساتید New Flamenco نیز افرادی مثل : Paco De Lucia - Tomatito - Vicente Amigo هستند
